文化 学赏画(83)什么是象征主义?看看画家Odilon REDO

学赏画(83)什么是象征主义?看看画家Odilon REDO

2019-10-22 11:29:53阅读量:1633

奥迪伦·雷东声称在美学上发挥想象力而不是依赖视觉印象。

读者

什么是象征主义

象征主义是19世纪末在法国和几个西方国家出现的一种艺术趋势。这反映了一些欧洲知识分子对社会生活和官方沙龙文化的不满。他们不敢面对现实,也不想直接表达自己的意思。他们经常用象征性和寓言性的方法在幻想中创造另一个世界,表达自己的愿望。于是,现代象征艺术诞生了。

两个女孩和一艘帆船

象征主义在艺术上受到英国拉斐尔前派和象征主义诗人马兰、波德莱尔、音乐家瓦格纳和尼采主观唯心主义的影响。象征主义者主张强调主体性和个性,通过心理想象创造出某种带有暗示和象征的神奇形象。他们暂时不再展示他们看到的东西,而是通过合成特定的图像来表达他们的想法和内心的精神世界。在形式上,它追求华丽的堆砌和装饰效果。

法国是19世纪绘画艺术的中心,象征主义在法国的主要代表是莫罗、萨凡纳和雷东。

奥迪伦·雷东(1840-1916)和毛罗都是19世纪末法国象征主义派的主要画家。雷东于1840年4月20日出生在法国南部的波尔多。由于体质虚弱,他出生后两天由波尔多郊区的一名保姆带大。十几岁时,他孤僻,喜欢独自思考。在1870年普法战争中,雷东参军了,但很快就生病了。在患病期间,受柯洛的影响,他开始画风景画,并从版画艺术家布雷斯汀和折衷派画家杰罗姆那里学习绘画。直到1879年他39岁,他才开始下决心画画。他的美学思想主要来自马拉姆等象征主义作家和诗人的作品。他认为绘画主要是想象的结果,而不是视觉印象的再现。因此,他反对对印象派色彩光的追求,致力于表现现实世界中不存在的鬼魂、鬼魂和幻觉。

菩萨

董磊的创作生活可以分为两个阶段:第一阶段从1879年到1889年,主要从事版画创作。他的主要作品包括石版画,如《在梦里》(1879)、埃德加:本(1882)、起源(1883)、戈雅颂(1885)、夜(1886)、圣安东尼的诱惑和(1888)。在这些作品中,雷东用丰富的想象力创造了许多梦幻般的形象,比如孵化在鸡蛋里的诗人,夜空中月亮的眼睛,吞食生物的奇怪蛇,张开翅膀的马。……等等。批评家称这些作品为超现实主义和达达主义的先驱。因为这个时期的作品都是黑色的石版画,所以被称为“黑色时期”。

雷东第二阶段的创作始于1890年,一直持续到他去世。大约在他创作第二套版画《圣安东尼的诱惑》的时候,他开始画油画和粉笔画,大部分是盛开的花朵和简化的佛头,这使得明亮的色彩与他的版画完全不同。尤其是粉笔画是雷东艺术的一大特色

两个年轻女孩

粉笔画(英国蜡笔)是从古代文艺复兴时期的大师那里发展而来的,他们用红粉笔和粉笔画画。在18世纪,有许多种彩色粉末刷子。19世纪末,这种材料开始流行。印象派画家德加和劳特里克都擅长这种方法。它在不同颜色的特殊纸上,表面有天鹅绒质地

这幅画是用各种颜色的粉末粉笔画的,由于它美丽的纹理,给这幅画一种天鹅绒般的效果。同时,它不需要携带画笔、调色板和水(或油)壶。使用非常方便,因此特别适合现场素描和素描,在19世纪末很受画家们的欢迎。

祝福

雷东的许多重要作品都是用粉笔完成的。例如,《达芬奇颂》、《显化》(1905)和《潘多拉》(1910)等。

眼睛

在董磊艺术的后期,他非常喜欢描绘花卉主题。这反映出他深深陶醉于自然和宁静之中。这个“花瓶”在某种程度上具有代表性。董磊去世前两年,这个白色花瓶上装饰着一束野花,有各种杏色和鲜艳的颜色。画家排除了光线的影响,用强烈的固有色彩在人们面前展示色彩鲜艳的花朵。这是一个非常新颖的素描作品,强调光线和互补色。

重做画花是因为他从花中看到了人。他说:“花就像人的脸。”这幅画显示了雷东所追求的。各种各样的花在银幕上被如此和谐地对待,仿佛交响乐的每一部分和各种乐器和谐柔和的曲调是一样的。因此,有些人也称雷东为“神秘的色彩作曲家”。

自画像

奥迪伦·雷东(Odilon redon)(1840-1916)出生于法国波尔多,是19世纪末法国象征主义学派的领军人物。雷东从小就很虚弱,出生后不久就离开了父母。他由波尔多郊外的保姆和护士抚养长大。十几岁时,他很孤独,但特别喜欢音乐和艺术。7岁时,他在护士的陪同下参观巴黎的博物馆。他先学习绘画和建筑,然后会见版画制作人布雷斯汀,并跟随他学习版画制作技术。1870年,参加普法战争后,雷东定居巴黎,开始创作炭画。

少女素描

董磊一生的创作生涯大致可以分为以版画和炭笔笔画为主要创作媒介的“黑色时期”和以油画和粉笔画为主要创作媒介的“色彩时期”。董磊的创作对他那个时代的许多画家产生了深远的影响。据说高更在塔希提岛远离世界时带来了董磊的指纹。当谈到雷东时,高更曾经写道:“他的梦想在他给他们的可能性中变成了现实;在他的作品中,所有发芽的植物和生物都是人,与我们生活在一起。他们当然会分担我们的痛苦。”;丹尼斯把雷东比作“绘画界的乌拉米”;法国作家豪氏将雷东画称为“疾病和疯狂的梦想”。

《花中的菲莉雅》

奥迪伦·雷东的艺术特色

根据他在炭笔绘画方面的经验,雷东发现了表达神秘和幻想的最强有力的语言——黑色。黑色是夜晚和神秘的象征。他的版画和素描是一个超现实的世界,由漂浮的眼睛、半人植物和昆虫组成。人们称他为超现实主义的先驱。20世纪90年代后,雷东开始画油画和调色笔画。从那以后,他的艺术特征从恐怖和黑暗变成了快乐和清晰。这些作品大多是由美丽的花朵和年轻女孩组成的。他们的颜色明亮适中,华丽但不俗。波纳尔曾经说过:“这些作品表现出两个几乎相对的特征:一个是非常纯粹的可见实体,另一个是神秘的情感。”他在不现实的绘画中寻找“人的美和思想的力量”。

从后面看裸体女人

雷东喜欢把他的肖像放在有花的背景上,这几乎是色彩补丁的抽象组合,混合着不切实际的想象,从而用一个奇妙的神秘来覆盖这幅画。雷东总坚持认为他的艺术想象力植根于观察自然。根据他的陈述:“我所有的独特之处在于让那些被看似真实的法则认为不真实的人人性化地生活,让视觉逻辑尽可能地为视觉服务。”因此,他成功地运用了神秘的线条和色彩,巧妙的对比,形成了一种和谐的纯粹造型语言,展现了一个美丽而梦幻的世界作为他现实生活的一部分。他唯一的追求是通过华丽而强烈的颜色或最温和的黑白对比来表达自己。

没有花瓶的花的成分。

奥迪伦·雷东的艺术成就

十几岁时,雷东是个孤独的人,喜欢独自思考。在1870年普法战争中,雷东参军了,但很快就生病了。受柯洛的影响,他开始画风景画,并从版画艺术家布雷斯汀和折衷派画家杰罗姆那里学习绘画。直到1879年他39岁,他才开始下决心画画。他的美学思想主要来自马拉姆等象征主义作家和诗人的作品。他认为绘画主要是想象的结果,而不是视觉印象的再现。因此,他反对对印象派色彩光的追求,致力于表现现实世界中不存在的鬼魂、鬼魂和幻觉。

面向左边的年轻人的肖像

19世纪90年代以前,大面积的黑色阴影是雷东作品的突出特征。这一时期的大部分作品都透露出颓废和沮丧的情绪。重做在油画、版画和素描等许多领域都取得了巨大的成就。他在爱伦·坡的小说中用炭笔和墨水笔描绘的场景,包括微笑的蜘蛛在内的奇异生物,以及被肢解的头部尤其著名。但是半个多世纪后,雷东开始从无尽的色彩中汲取灵感。这一变化影响了许多色彩大师——包括马蒂斯,他收藏了大量雷东画。

花瓶里的花

雷东既反对现实主义也反对印象主义,认为现实主义缺乏想象力,而印象主义是完全情绪化的。他想探索一种具有思想魅力的人性美。他创造了自己的艺术语言,成为最杰出的象征主义画家。雷东有着天生的音乐感受性,也受到象征诗人的影响,也有生物学方面的研究。他的作品因各种成就而具有诗意和优雅的味道。董磊的艺术创作对现代艺术有很大影响,他被认为是超现实主义之父。

戴安娜,戴安娜

奥迪伦·雷东的代表作

瓶子花,独眼巨人,紫罗兰海曼菩萨雕像,长颈瓶花,维纳斯的诞生,向达芬奇致敬

金星的诞生

眼气球

最近的研究使人们越来越倾向于认为董磊早期的黑白作品更有意义。因为这些作品的黑色世界不仅有能力再现宇宙本身的原始混沌,而且给观众留下了更多的想象空间。然而,这种黑色只会加强一些神秘的气氛,具体的形象仍然是必不可少的。

俄耳甫斯的头在水面上

像莫罗和萨凡纳一样,雷东的图像仍然没有离开现实世界,但是这些真实的图像都变成了碎片,有时还会进一步变成有机体,就像在显微镜下看到的那样。由于这些碎片的分离和复制,它们给人的感觉似乎来自梦境、潜意识或另一个世界,有时神秘,有时非常可怕。因为雷东认为作品的暗示性可以给观众更多的自由。也许他是受诗人马拉美的启发,认为观众参与艺术创作过程有利于作品意义的最终实现。因此,他经常只提供有限的图像和概念,把那些象征性的图像留给观众去完成。他认为这可以传达观众和艺术家潜意识之间的对话。然而,从艺术史的角度来看,雷东在20世纪初将浪漫主义与超现实主义进行了沟通,在那里我们将看到这种艺术的进一步发展

虚构的人物

泪耳朵胸膜

静物——花朵

闭上眼睛

图案玻璃窗

窗户

布赫顿港

通往perelebeder的路

高更保罗

前夕

基督教殉难

仙女

囚犯

沉默

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